Das Team – Der Outdoor-Galerie
Frank Hohmann
Fotograf und Organisation der Outdoor - Galerie
Frank Hohmann ist freischaffender Fine-Art-Fotograf mit den Schwerpunkten Nachtfotografie, Industriekultur, Architektur und Landschaft. Seit über 20 Jahren entstehen fotografische Arbeiten zwischen Wirklichkeit und Surrealität, geprägt von Available-Light-Fotografie, Langzeitbelichtungen und einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Wandel von Landschaft und urbanem Raum.
Seine Arbeiten werden in Ausstellungen renommierter Kunstgalerien, Museen sowie auf internationalen Kunstmessen, darunter die Art Karlsruhe, präsentiert. Seit 2010 wird er exklusiv von der Galerie Klose in Essen vertreten. Im Laufe seiner fotografischen Tätigkeit entstanden Kooperationen mit internationalen Unternehmen und Verlagen, darunter Epson und der teNeues Verlag.
Frank Hohmann ist Mitglied der VG Bild-Kunst.
Für die Kulturhauptstadt RUHR.2010 entstand das Titelmotiv „Rheinorange“. Im Rahmen von RUHR.2010 und der Duisburger Akzente wurden die Projekte „Die Nacht ist bunt am Hafenmund“ und „Verbrannte Landschaften“ präsentiert. Aus „Die Nacht ist bunt am Hafenmund“ entwickelte sich die heutige Outdoor-Galerie in Duisburg-Ruhrort. Die Werkreihe „Verbrannte Landschaften“ wurde später unter anderem in der LWL-Henrichshütte Hattingen sowie beim Horizonte-Festival in Zingst gezeigt.
Seit 2010 engagiert sich Frank Hohmann in der Organisation und fotografischen Gestaltung der Outdoor-Galerie in Duisburg-Ruhrort. Die Ausstellung präsentiert großformatige Fotografien im öffentlichen Raum und macht Kunst außerhalb klassischer Ausstellungsorte für ein breites Publikum zugänglich.
Zu seinen bedeutendsten Projekten zählt die Werkreihe „Ikonen des Ruhrgebiets“, die anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Route der Industriekultur und des 30-jährigen Bestehens des Landschaftsparks Duisburg-Nord entstand. Das Projekt wurde mit Unterstützung der Leica Camera AG realisiert. Die großformatigen Arbeiten zeigen bekannte Orte der Industriekultur in einer reduzierten, teils surreal wirkenden Bildsprache. Durch das bewusste Spiel mit Zeit, Licht und Perspektive entstehen neue Sichtweisen auf das industrielle Erbe des Ruhrgebiets. Die Werkreihe wurde im Rahmen der ExtraSchicht 2024 und 2025 im Landschaftspark Duisburg-Nord präsentiert und ist 2026 im Duisburger Innenhafen zu sehen.
Neben seinen digitalen Arbeiten realisiert Frank Hohmann seit vielen Jahren analoge Großformatfotografien und einzigartige Polaroid-Unikate. Seine Werke beschäftigen sich mit Zeit, Erinnerung, Wandel und der besonderen Atmosphäre menschenleerer Räume. Durch die Verbindung von Licht, Architektur und Landschaft entstehen Bildwelten, die Vertrautes neu interpretieren und den Betrachter zu einem zweiten Blick einladen.
Daniela Szczepanski
Fotografin und Organisation der Outdoor - Galerie
Die Fotografin und Autorin Daniela Szczepanski hat ihr fotografisches Fachgebiet in der Avaliable-Light-Fotografie, angewandt in den Sujets Natur-, Architektur- und Industriefotografie.
Nach ihrem Geologiestudium, arbeitet Sie als freischaffende Fotografin und Dokumentarfilmerin für Museen und Medien. Sie bereiste zahlreiche Vulkangebiete auf der ganzen Welt und sammelte bei großen Eruptionen ihre Erfahrungen mit den glühenden Steinen.
„Daniela Szczepanski ist Wissenschaftlerin. Sie wagte sich in die abgelegensten Regionen, denn Vulkane sind das Spezialgebiet der Geologin. In einigen Fällen ist dies, besonders für eine Frau nicht so einfach zu realisieren. Dennoch hat die Vulkanologin aus Bochum schon die markantesten Vulkane rund um den Erdball bestiegen – und uns dazu fantastische Bilder mitgebracht.“ … GOfotoX
Iris Weissschuh
Die in Stuttgart geborene Iris Weissschuh widmet sich in ihrer Kunst vor allem der expressiven Abstraktion; aus dem Zusammenspiel von intuitivem Handeln und steter Reflektion gewinnt sie immer neue Impulse für Ihre Werke.
Seit 2007 als freischaffende Künstlerin bei Baden-Baden tätig lebt und arbeitet Sie seit 2013 in NRW. Die Wechselwirkung zwischen Leben, Natur & Gesellschaft auf den Menschen beschäftigen sie, dabei spielen existenzielle Themen eine große Rolle. In der Malerei auf Leinwand und Stahl bevorzugt sie als Materialien Pigmente und Schelllack. Ein tiefer gehen, das Unterbewusstsein und die Seele zu erreichen, Emotionen und Intuition auszudrücken ist hier ihre Intention. Ihre organischen Skulpturen modelliert sie mit Polyurethan, wie auch der Mensch die Erde mit Plastik „verformt“. Sie verwendet hierbei zusätzlich Objekte, die sie mit Naturstein, Stahl, Drähten, Rost und Farblacken kombiniert. In ihren Plastiken greift Sie gesellschaftskritische Themen auf, die ihr persönlich wichtig sind. Ihre Kunst wird in Galerien, Museen sowie auf Kunstmessen & Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.
